Saturday, February 23, 2019

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Reggae - Wikipedia



Reggae () ist ein Musikgenre, das in den späten 1960er Jahren auf Jamaika entstand. Der Begriff bezeichnet auch die moderne Popmusik von Jamaika und seiner Diaspora. [1] Eine 1968-Single von Toots und den Maytals, "Do the Reggay", war das erste Volkslied, das das Wort "Reggae" verwendete und das Genre benannte und einführte es für ein globales Publikum. [2][3] Während der Begriff Reggae manchmal in einem weiten Sinn verwendet wird, um sich auf die meisten Arten populärer jamaikanischer Tanzmusik zu beziehen, bezeichnet er eher einen bestimmten Musikstil, der stark vom traditionellen Mento beeinflusst wurde Sowie amerikanischer Jazz und Rhythmus und Blues, besonders der New Orleans R & B, der von Fats Domino und Allen Toussaint praktiziert und aus den früheren Genres Ska und Rocksteady entwickelt wurde. [4] Reggae bezieht sich normalerweise auf Neuigkeiten, sozialen Klatsch und politischen Kommentar. Reggae breitete sich in ein kommerzialisiertes Jazzfeld aus, zuerst als "Rudie Blues", dann "Ska", später "Blue Beat" und "Rock Steady" bekannt. [5] Es ist sofort an dem Kontrapunkt zwischen Bass und Drum Downbeat zu erkennen und die Offbeat-Rhythmus-Sektion. Die unmittelbaren Ursprünge von Reggae lagen in Ska und Rocksteady; von letzterem übernahm Reggae die Verwendung des Basses als Schlaginstrument. [6]

Reggae ist eng mit der Rastafari verbunden, einer afrozentrischen Religion, die sich in den 1930er Jahren in Jamaika entwickelte, um den Pan-Afrikanismus zu fördern. [7][8][9] Bald darauf Die rastafarische Bewegung erschien, die internationale Popularität der Reggae-Musik wurde mit der Verbreitung des Rastafari-Evangeliums in der ganzen Welt in Verbindung gebracht und erhöhte die Sichtbarkeit des Rastafariismus. [8] Die Reggaemusik ist ein wichtiges Mittel, um die wesentlichen Botschaften des Rastafarianismus zu transportieren. Der Musiker wird zum Botschafter und, wie Rastafarians es sehen, "der Soldat und der Musiker sind Werkzeuge des Wandels". [10]

Der Reggae enthält stilistisch einige der musikalischen Elemente von Rhythmus und Blues, Jazz, Mento (ein festliches, ländliches Volk) (eine Form, die seinem überwiegend ländlichen Publikum als Tanzmusik diente und eine Alternative zu den Hymnen und angepassten Gesängen des örtlichen Kirchengesangs war), [11] calypso [12] und bezieht auch Einfluss auf traditionelle afrikanische Volksrhythmen. Eines der am leichtesten erkennbaren Elemente sind Offbeat-Rhythmen; Staccato-Akkorde, die von einer Gitarre oder einem Klavier (oder beiden) auf den Offbeats des Takts gespielt werden. Das Tempo von Reggae ist normalerweise langsamer als Ska, aber schneller als Rocksteady. [13] Das Konzept von Call und Response ist in der gesamten Reggaemusik zu finden. Das Genre der Reggaemusik wird von Schlagzeug und Bass angeführt. [14][15] Einige Keyplayer In diesem Sound sind Jackie Jackson von Toots und die Maytals, [16] Carlton Barrett von Bob Marley und die Wailers, [17] Lloyd Brevett von The Skatalites, [18] Paul Douglas von Toots und die Maytals, [19] Lloyd Knibb von The Skatalites, [20] Winston Grennan, [21] Sly Dunbar, [22] und Anthony "Benbow" Creary von The Upsetters. [23] Die Bassgitarre spielt oft die dominierende Rolle im Reggae. Der Bassklang bei Reggae ist dick und schwer und wird so ausgeglichen, dass die oberen Frequenzen entfernt und die unteren Frequenzen verstärkt werden. Die Gitarre in Reggae spielt normalerweise im Off-Takt des Rhythmus. Es ist üblich, dass Reggae in jamaikanischen Patois, jamaikanischem Englisch und iyarischen Dialekten gesungen wird. Reggae ist bekannt für seine Tradition der Gesellschaftskritik und der Religion in seinen Texten, [24] obwohl viele Reggaelieder leichtere, persönlichere Themen wie Liebe und Geselligkeit behandeln.

Reggae hat sich in vielen Ländern der Welt verbreitet, oft mit lokalen Instrumenten und der Verschmelzung mit anderen Genres. Reggae en Español verbreitete sich vom spanischsprachigen mittelamerikanischen Land Panama über die südamerikanischen Festlandstaaten Venezuela und Guyana bis zum restlichen südamerikanischen Raum. Karibische Musik im Vereinigten Königreich, einschließlich Reggae, ist seit den späten 1960er Jahren populär und hat sich zu mehreren Subgenres und Fusionen entwickelt. Viele Reggae-Künstler haben ihre Karriere in Großbritannien begonnen, und es gab eine Reihe europäischer Künstler und Bands, die sich direkt von Jamaika und der karibischen Gemeinschaft in Europa inspirieren ließen. Reggae in Afrika wurde durch den Besuch von Bob Marley in Simbabwe im Jahr 1980 verstärkt. In Jamaika stellt authentischer Reggae eine der größten Einkommensquellen dar. [25]




Etymology [ edit


The Ausgabe 1967 des Dictionary of Jamaican English listet Reggae als "kürzlich gegründete Sp. Für rege ", wie in rege-rege ]ein Wort, das entweder "Lumpen, zerlumpte Kleidung" oder "ein Streit, eine Reihe" bedeuten kann. [26] Reggae als Musikbegriff erschien erstmals im Druck mit dem Rocksteady-Hit "Do the Reggay" von 1968 Maytals, die das Genre von Reggae nach der Welt benannten.

Der Reggae-Historiker Steve Barrow schreibt Clancy Eccles die Änderung des jamaikanischen Patois-Wortes vor streggae (lose Frau) in reggae . [27] Allerdings sagte Toots Hibbert:



Es gibt ein Wort, das wir in Jamaika als "Streggae" benutzten. Wenn ein Mädchen geht und die Jungs sie ansehen und sagen: "Mann, sie ist Streggae", bedeutet das, dass sie sich nicht gut anzieht, sie sieht zottig aus. Die Mädchen würden das auch über die Männer sagen. An diesem Morgen spielten ich und meine beiden Freunde und ich sagte: "OK, Mann, lass uns den Reggay machen." Es war nur etwas, das aus meinem Mund kam. Also singen wir einfach 'Mach den Reggay, mach den Reggay' und kreieren einen Beat. Die Leute sagen mir später, dass wir dem Sound seinen Namen gegeben hätten. Davor hatten die Leute Blue-Beat und alle anderen Dinge genannt. Jetzt ist es in der Guinness-Welt der Rekorde. [28]


Bob Marley soll behauptet haben, dass das Wort Reggae von einem spanischen Begriff für "die Musik des Königs" stammte. [29] Die Liner Notes von Dem König einer Zusammenstellung von christlichen Gospel-Reggae, lässt vermuten, dass das Wort Reggae von der lateinischen regi abgeleitet wurde, was "an den König" bedeutet. RastaMouse, eine berühmte Reggaemaus, behauptet, Reggae bedeutet "ire Vibes" oder coole Vibes. Obwohl dies nicht die genaue Definition ist.


Precursors [ edit ]


Obwohl stark von traditioneller Mento- und Calypsomusik sowie amerikanischem Jazz und Rhythmus und Blues beeinflusst, verdankt Regga seinen direkten Ursprung dem Ska und Rocksteady 1960er Jahre Jamaika. Der generische Titel für jamaikanische Musik, der zwischen 1961 und 1967 aufgenommen wurde, entstand aus dem jamaikanischen R & B, das hauptsächlich auf amerikanischem R & B und Doo-Wop beruhte. [30] Rastafari drang in einigen Ländern hauptsächlich durch Reggae-Musik ein; Daher ist die Bewegung an diesen Orten mehr von ihren Ursprüngen in der Reggae-Musik und im sozialen Milieu geprägt. [31] Die Rastafari-Bewegung hatte einen bedeutenden Einfluss auf den Reggae, wobei Rasta-Trommler wie Count Ossie an den wichtigsten Aufnahmen teilnahmen Die Vorgänger des Reggae-Trommelns sind der Nyabinghi-Rhythmus, ein Stil des rituellen Trommelns, der als meditative Meditationspraxis im Leben der Rastafari ausgeführt wird. [33]

Ska entstand Ende der 1950er Jahre in jamaikanischen Studios Amerikanischer R & B, Mento- und Calypso-Musik. [27] Ska zeichnet sich durch eine Viertelnoten-Bassline, Gitarren- und Klavier-Offbeats und ein Drum-Pattern mit Cross-Stick-Snare und Bassdrum im Backbeat und offene Hi-Hat im Offbeats aus (mit nichts auf eins und drei schlägt). Es ist auch bemerkenswert für seine Jazz-beeinflussten Hornriffs. Jamaika erlangte seine Unabhängigkeit im Jahr 1962, und Ska wurde zur bevorzugten Musik für jamaikanische Jugendliche, die ihre eigene Musik suchten. Ska wurde auch in Großbritannien unter Mods populär.

In der Mitte der 1960er Jahre entstand Rocksteady, ein Genre, das langsamer als Ska mit mehr romantischen Texten und weniger prominenten Hörnern ist. [34] Der Name wurde später nach der Veröffentlichung einer Single von Alton Ellis erstarrt. Es gibt viele Theorien darüber, warum jamaikanische Musiker das Ska-Tempo verlangsamen, um Rocksteady zu schaffen; Der Sänger Hopeton Lewis konnte seinen Hitsong "Take It Easy" nicht im Ska-Tempo singen. [27] Viele rockige Rhythmen wurden später als Grundlage für Reggaeaufnahmen verwendet. Die "Double Skank" Gitarrenschläge auf dem Offbeat waren Teil des neuen Reggaestils.


Geschichte [ edit ]


Reggae entwickelte sich in den 1960er Jahren aus Ska und Rocksteady. Larry And Alvins "Nanny Goat" und die Beltones "No More Heartaches" wetteiferten um den Status der ersten Reggae-Platte. Der Beat unterschied sich von Rocksteady dahingehend, dass er den Anspruch auf den sanften, gefühlvollen Sound, der das glatte amerikanische R & B auszeichnete, abtat. Stattdessen stand er in enger Verwandtschaft mit dem südlichen US-amerikanischen Funk, da er stark von der Rhythmusgruppe abhängig war, um ihn voranzutreiben. Der große Vorteil von Reggae war seine nahezu grenzenlose Flexibilität: Von den frühen, ruckartigen Geräuschen von Lee Perrys 'People Funny Boy' bis zu den Uptown-Sounds von Third World 'Now That We Have Love Love' war es ein gewaltiger Sprung durch die Jahre und Stile, die beide sofort als Reggae erkennbar sind. [35] Die Verschiebung von Rocksteady zu Reggae wurde durch den von jamaikanischen Musikern wie Jackie Mittoo und Winston Wright Pionierarbeit geleiteten Organ-Shuffle illustriert und in den Übergangs-Singles "Say What You're Saying" (1968) vorgestellt ) von Eric "Monty" Morris und "People Funny Boy" (1968) von Lee "Scratch" Perry. Der Pionier-Track "Long Shot (Bus 'Me Bet)" aus dem Jahr 1968 wurde als das früheste aufgezeichnete Beispiel des neuen Rhythmusklangs identifiziert, der als Reggae bekannt wurde. [36]



Anfang 1968 war der erste bona fide ] Reggae Records wurden veröffentlicht: "Nanny Goat" von Larry Marshall und "No More Heartaches" von The Beltones. Im selben Jahr begann der neueste jamaikanische Sound, große Nachahmer in anderen Ländern hervorzubringen. Dem amerikanischen Künstler Johnny Nash aus dem Jahr 1968 "Hold Me Tight" wurde der erste Platz in den amerikanischen Hörercharts zugeschrieben. Etwa zur gleichen Zeit tauchten Reggae-Einflüsse in der Rock- und Popmusik auf, ein Beispiel war das "Ob-La-Di, Ob-La-Da" von 1968 von The Beatles. [37]

The Wailers, eine Band, die 1963 von Bob Marley, Peter Tosh und Bunny Wailer gegründet wurde, ist vielleicht die bekannteste Band, die den Übergang durch alle drei Phasen der frühen jamaikanischen Popmusik vollzogen hat: Ska, Rocksteady und Reggae. Über ein Dutzend Wailers-Songs basieren auf einer Reihe von jamaikanischen Mento-Songs. Im Jahr 1951 wurden Aufnahmen von Mentomusik veröffentlicht. Diese Aufnahmen zeigten zwei Arten von Mento: einen akustischen, ländlichen und einen jazzigen, populären Stil. [38] Weitere bedeutende Reggaepioniere sind Prince Buster, Desmond Dekker und Ken Boothe.

Eine andere Pionierin war jedoch Millie Small (* 6. Oktober 1946), [39] eine jamaikanische Singer-Songwriterin, die vor allem durch ihre Blue-Beat / Ska-Coverversion von "My Boy Lollipop" (1964) bekannt wurde, die international ein absoluter Hit war .

Zu den bemerkenswerten jamaikanischen Produzenten, die Einfluss auf die Entwicklung von Ska zu Rocksteady und Reggae haben, gehören: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Herzog Reid, Joe Gibbs und King Tubby. Chris Blackwell, der 1960 Island Records in Jamaica gründete, [40] zog 1962 nach England, wo er die jamaikanische Musik weiterführte. Er gründete eine Partnerschaft mit Lee Gopthals Trojan Records im Jahr 1968, die Reggae in Großbritannien veröffentlichte, bis sie 1974 von Saga Records gekauft wurde.

Der Einfluss von Reggae sprudelte an die Spitze der US-amerikanischen Billboard Hot 100-Charts Ende 1972. Die erste Three Dog Night erreichte im September den ersten Platz mit einem Cover der Maytones-Version von "Black and White". Dann war Johnny Nash vier Wochen im November mit "Ich kann jetzt klar sehen" auf # 1. Paul Simons Single "Mother And Child Reunion" - ein Track, den er in Kingston, Jamaika mit Jimmy Cliffs Begleitgruppe aufgenommen hatte - wurde von Billboard als Nr. 57 von 1972 eingestuft.

1973 erschien der Film The Harder They Come mit Jimmy Cliff, der jamaikanische Musik außerhalb von Jamaika dem Kinopublikum vorstellte. [41] Obwohl der Film Kultstatus erlangte, bedeutete er einen Kultstatus Ein geringerer Einfluss als Eric Claptons Cover von Bob Marleys "I Shot the Sheriff" aus dem Jahr 1974, das es auf die Playlisten von Mainstream-Rock- und Popradiosendern weltweit schaffte. Claptons "I Shot The Sheriff" verwendete moderne Rockproduktions- und -aufnahmetechniken und behielt die meisten der originalen Reggaeelemente bei; Es war ein bahnbrechender Pastich ohne Parodie und spielte eine wichtige Rolle bei der Vermittlung der Musik von Bob Marley an ein breiteres Rockpublikum. [27] Mitte der 70er Jahre wurden authentische Regga-Dub-Platten und Specials in Großbritannien bekannt John Peels Radiosendung, die das Genre für den Rest seiner Karriere propagierte. [42] Etwa zur gleichen Zeit dokumentierte der britische Filmemacher Jeremy Marre die jamaikanische Musikszene in Roots Rock Reggae und eroberte die Blütezeit des Roots Reggae [43]

In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren blühte die britische Punkrock-Szene auf, und Reggae hatte einen bemerkenswerten Einfluss. Der DJ Don Letts spielte Reggae- und Punk-Tracks in Clubs wie The Roxy. Punk-Bands wie The Clash, The Ruts, The Members und The Slits spielten viele von Reggae beeinflusste Songs. Etwa zur gleichen Zeit nahm Reggae-Musik in Großbritannien einen neuen Weg; Eine, die durch das multirassische Make-up von Englands Innenstädten geschaffen wurde und von Gruppen wie Steel Pulse, Aswad und UB40 sowie Künstlern wie Smiley Culture und Carroll Thompson exemplifiziert wurde. Die jamaikanischen Ghetto-Themen in den Texten wurden durch britische Innenstädte ersetzt und jamaikanische Patois wurden mit dem Cockney-Slang vermischt. In Südlondon entstand um diese Zeit ein neues Subgenre des Lovers Rock. Im Gegensatz zur gleichnamigen jamaikanischen Musik, die hauptsächlich von männlichen Künstlern wie Gregory Isaacs dominiert wurde, wurde das South London-Genre von Sängerinnen wie Thompson und Janet Kay angeführt. Der UK Lovers Rock hatte einen weicheren und kommerzielleren Sound. Zu den Reggae-Künstlern, die in den frühen 1980er Jahren internationale Anziehungskraft fanden, gehören Third World, Black Uhuru und Sugar Minott. Die Grammy Awards führten 1985 den Grammy Award für die Kategorie Best Reggae Album ein.

Frauen spielen auch eine Rolle im Personal der Reggae-Musikindustrie wie Olivia Grange, Präsidentin von Specs-Shang Musik; Trish Farrell, Präsident von Island / Jamaika; Lisa Cortes, Präsidentin von Loose Cannon; Der jamaikanische Amerikaner Sharon Gordon, der in der unabhängigen Reggae-Musikindustrie gearbeitet hat. [44]


Reggae Heritage [ ]


Im November 2018 wurde der UNESCO die Reggaemusik von Jamaika hinzugefügt Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit Die Entscheidung würdigte den "Beitrag des Reggae im internationalen Diskurs zu Fragen der Ungerechtigkeit, des Widerstandes, der Liebe und der Menschheit", der die Dynamik des Elements als gleichzeitig zerebral, sozialpolitisch, sinnlich und spirituell unterstreicht. " 19659065] Reggae Month in Jamaica [ edit ]

Der jamaikanische Premierminister Bruce Golding machte im Februar 2008 den ersten jährlichen Reggae Month auf Jamaika. Zu diesem Anlass veranstaltete der Recording Industry Association of Jamaica (RIAJam) am 24. Februar 2008 die ersten Reggae Academy Awards. Darüber hinaus umfasste der Reggae Month eine sechstägige Global Reggae-Konferenz, ein Reggae-Filmfestival, zwei Radiosender-Preisverleihungen und ein Konzert an den verstorbenen Dennis Brown, den Bob Marley als seinen Lieblingssänger zitierte. Auf der geschäftlichen Seite veranstaltete RIAJam Veranstaltungen, die sich auf Beschäftigungsmöglichkeiten von Reggae und mögliche internationale Einnahmen konzentrierten. [46]


Musikalische Eigenschaften [ edit ]



Stilistisch enthält Reggae einige der musikalischen Elemente des Rhythmus und Blues (R & B), Jazz, Mento, Calypso, afrikanische und lateinamerikanische Musik sowie andere Genres. Reggae-Szenen bestehen aus zwei Gitarren, einer für Rhythmus und einer für Lead - Schlagzeug, Congas und Keyboards, mit ein paar Sänger. [48]

Reggae wird in [Taktart| gespielt. 4
4 time]]weil das symmetrische rhythmische Muster sich nicht für andere Zeitsignaturen eignet, wie 3
4 . Eines der am leichtesten erkennbaren Elemente sind Offbeat-Rhythmen; Staccato-Akkorde, die von einer Gitarre oder einem Klavier (oder beidem) auf den Offbeats des Taktes gespielt werden, oft als "Skank" bezeichnet. [49]

Dieses rhythmische Muster betont den zweiten und den vierten Taktschlag in jedem Takt und kombiniert mit der Betonung der Trommel auf Beat Three, um ein einzigartiges Phrasierungsgefühl zu erzeugen. Der Reggae-Offbeat kann so gezählt werden, dass er zwischen jeder Zählung als "und" fällt (Beispiel: 1 und 2 und 3 und 4 und usw.) oder als Halbzeitgefühl bei doppelt so schnellem Tempo gezählt wird, dass er auf Beats fällt 2 und 4. Dies steht im Gegensatz zu den meisten anderen populären Genres, die sich auf Beat One konzentrieren, dem "Downbeat". [50]

Das Tempo von Reggae ist normalerweise langsamer als Ska, aber schneller als Rocksteady [13] Es ist dieses langsamere Tempo, die Offbeats für Gitarre und Klavier, die Betonung auf den dritten Taktschlag und die Verwendung von synkopierten, melodischen Basslinien, die Regga von anderen Musikarten unterscheiden, obwohl andere Musikstile einige dieser Neuerungen enthalten.

Harmonisch ist die Musik im Wesentlichen die gleiche wie alle anderen modernen Genres mit der Tendenz, einfache Akkordfolgen zu verwenden. Reggae verwendet manchmal den dominanten Akkord in seiner Mollform, so dass niemals eine perfekte Kadenz erklingen kann. Dieser Mangel an Auflösung zwischen Tonikum und Dominante vermittelt ein Gefühl von Bewegung "ohne Ruhe" und harmonische Mehrdeutigkeit. Erweiterte Akkorde wie der Dur-Septakkord ("Waiting in Vain" von Bob Marley) und Moll-Septakkord werden verwendet, obgleich suspendierte Akkorde oder verminderte Akkorde selten sind. Moll-Keys werden häufig vor allem bei den Moll-Akkordformen der Subdominante und des dominanten Akkords verwendet (zum Beispiel kann in G-Moll die Progression Gm-Dm-Gm-Dm-Cm-Dm-Cm-Dm gespielt werden). Eine einfache Folge, die der Rhythmus - und Blues - und Soul - Musik entlehnt ist, ist der Tonic - Akkord, gefolgt von dem Moll - Superton - Akkord, wobei die beiden Akkorde kontinuierlich wiederholt werden, um einen vollständigen Vers zu bilden ("Just My Imagination" von The Temptations C - Dm 7 [19459007)]).

Das Konzept von "Call and Response" findet sich in der gesamten Reggaemusik, im Gesang, aber auch in der Art und Weise, wie Parts für jedes Instrument komponiert und arrangiert werden. Die Betonung auf den "dritten Takt" des Taktes führt auch zu einem anderen Sinn für musikalische Phrasierung, wobei Basslinien und Melodielinien oft das betonen, was in anderen Genres als "Pick-Up-Noten" betrachtet werden kann.


Schlagzeug und andere Percussion [ edit ]


Ein Standard-Drum-Kit wird normalerweise in Reggae verwendet, aber die Snare-Drum ist oft sehr hoch gestimmt, um einen Timbales-Sound zu erzeugen. Einige Reggae-Trommler verwenden eine zusätzliche Timbale oder eine hoch eingestellte Snare, um diesen Sound zu erzeugen. Cross-Stick-Technik auf der Snare-Drum wird häufig verwendet, und Tom-Tom-Drums werden oft in den Drumbeat selbst eingebaut.



Reggae-Trommelschläge fallen in drei Hauptkategorien: Ein Tropfen Rockers und Steppers . Beim One Drop liegt der Schwerpunkt ausschließlich auf dem Backbeat (normalerweise auf der Snare oder als Rim Shot mit Bassdrum kombiniert). Beat One ist leer, mit Ausnahme eines häufig verwendeten geschlossenen Hochhutes, der in der Unterhaltungsmusik ungewöhnlich ist. Es gibt einige Kontroversen darüber, ob Reggae gezählt werden sollte, so dass dieser Schlag auf zwei und vier fällt, oder ob er doppelt so schnell gezählt werden sollte, also auf drei. Ein von Barrett gespieltes Beispiel ist im Bob Marley- und Wailers-Song "One Drop" zu hören. Barrett verwendete häufig einen ungewöhnlichen dreifachen Kreuzrhythmus auf der Hi-Hat, der auf vielen Aufnahmen von Bob Marley und den Wailers zu hören ist, wie beispielsweise "Running Away" auf dem Album Kaya .



Ein Schwerpunkt auf dem Backbeat ist in allen Reggae-Drumbeats zu finden, aber beim Rockers von 19459011 liegt der Schwerpunkt auf allen vier Taktschlägen der Bar (normalerweise auf der Bassdrum). Dieser Beat wurde von Sly und Robbie ins Leben gerufen, die später den "Rub-a-Dub" -Sound kreierten, der Dancehall stark beeinflusste. Sly hat gesagt, er habe diesen Stil beeinflusst, als er den amerikanischen Schlagzeuger Earl Young sowie andere Disco- und R & B-Schlagzeuger Anfang der 70er Jahre angehört habe, wie im Buch "Wailing Blues" erwähnt. Das prototypische Beispiel dieses Stils findet sich in Sly Dunbars Drumming zu "Right Time" von Mighty Diamonds. Der Rockers Beat ist nicht immer unkompliziert, und verschiedene Synkopen sind oft enthalten. Ein Beispiel dafür ist das Black Uhuru-Lied "Sponji Reggae".

In Steppers spielt die Bassdrum jeden Viertelschlag der Bar und gibt dem Beat einen beharrlichen Trieb. Ein Beispiel ist "Exodus" von Bob Marley und den Wailers. Ein anderer gebräuchlicher Name für den Steppers Beat ist der "Vier auf dem Boden". Burning Spears Song "Red, Gold und Green" (mit Leroy Wallace am Schlagzeug) aus dem Jahr 1975 ist eines der ersten Beispiele. Der Steppers Beat wurde (zu einem viel höheren Tempo) von einigen 2 Tone Ska-Revival-Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre übernommen.

Ein ungewöhnliches Merkmal des Reggae-Trommelns ist, dass die Drum-Fills oft nicht mit einem klimatischen Becken enden. Eine Vielzahl anderer Percussion-Instrumente wird in Reggae verwendet. Bongos werden oft verwendet, um freie, improvisierte Muster zu spielen, wobei häufig afrikanische Kreuzrhythmen verwendet werden. Kuhglocken, Claves und Shaker neigen dazu, definierte Rollen und ein festgelegtes Muster zu haben.

Bei Reggae-Trommlern wurden diese drei Tipps häufig für andere Reggae-Performer verwendet: (1) Wählen Sie beim Ska und Rockstable offene Klingeltöne, (2) verwenden Sie jegliches Material, um die Bassdrum so zu stopfen, dass sie den Kick verstärkt ein tiefer, schlagkräftiger Schlag und (3) verzichten auf ein Ride-Becken und konzentrieren sich auf die Hi-Hat für Zeitnahme und dünne Abstürze mit schnellem Verfall für Akzente. [51]


Bass [ edit [19659093] Die Bassgitarre spielt beim Reggae oft die dominierende Rolle, und die Trommel und der Bass ist oft der wichtigste Teil dessen, was in der jamaikanischen Musik als Riddim (Rhythmus) bezeichnet wird. Musikstück, das von verschiedenen Künstlern wiederholt zum Schreiben und Aufnehmen von Songs verwendet wird. Wörtlich haben hunderte von Reggae-Sängern verschiedene Songs veröffentlicht, die im selben Rhythmus aufgenommen wurden. Die zentrale Rolle des Basses ist besonders in der Dub-Musik zu hören - was der Drum- und Bass-Linie eine noch größere Rolle zuweist und den Gesang und andere Instrumente auf periphere Rollen reduziert.

Der Bassklang im Reggae ist dick und schwer und wird so angeglichen, dass die oberen Frequenzen entfernt und die unteren Frequenzen verstärkt werden. Die Basslinie ist oft ein wiederholtes zwei- oder vierstimmiges Riff, wenn einfache Akkordfolgen verwendet werden. Das einfachste Beispiel dafür könnte Robbie Shakespeares Basslinie für den Black Uhuru-Hit "Shine Eye Gal" sein. Bei komplexeren harmonischen Strukturen, wie John Holts Version von "Stranger In Love", werden diese einfacheren Muster so geändert, dass sie der Akkordfolge folgen, indem sie das Muster direkt bewegen oder einige der inneren Noten in der Phrase ändern die Akkorde besser unterstützen.


Gitarren [ edit ]



Die Gitarre in Reggae spielt normalerweise im Off-Takt des Rhythmus. Wenn man also in 4
4 zählt und "1 und 2 sowie 3. und 4. und 4" zählt, würde man einen Schlag auf den "und" Teil des Beats spielen. 19659101] Eine als "Prank" oder "Bang" bekannte Musikfigur hat einen sehr gedämpften, kurzen und kratzigen Chop-Sound, fast wie ein Schlaginstrument. Manchmal wird ein Double-Chop verwendet, wenn die Gitarre immer noch die Off-Beats spielt, aber auch die folgenden Achtel-Beats beim Aufschlag. Ein Beispiel ist das Intro zu "Stir It Up" von The Wailers. Der Künstler und Produzent Derrick Harriott sagt: "Was geschah, war, dass das musikalische Ding wirklich weit verbreitet war, aber nur unter einer bestimmten Art." Es war immer eine Sache in der Stadt, aber mehr als nur das Hören der Musik, die Ausrüstung war so mächtig und die Stimmung so stark, dass wir es fühlen. “[53]


Keyboards [ edit ]


Von den frühen Tagen der Ska-Aufnahmen an wurde ein Klavier verwendet, um die Rhythmusgitarren-Gitarre zu verdoppeln, wobei die Akkorde in einem Staccato von 19459010 [1945] gespielt wurden 9011] Stil, um Körper hinzuzufügen, und gelegentlich zusätzliche Beats, Runs und Riffs zu spielen. Der Klavierpart wurde in den 1980er Jahren weitgehend von Synthesizern übernommen, obwohl Synthesizer seit den 1970er Jahren in einer peripheren Rolle für gelegentliche Melodien und Gegenmelodien eingesetzt wurden. Größere Bänder können entweder einen zusätzlichen Keyboarder enthalten, um Hupen- und Melodielinien zu überdecken oder zu ersetzen, oder der Haupt-Keyboarder, der diese Rollen auf zwei oder mehr Keyboards ausfüllt.

Der Reggae-Organ-Shuffle ist einzigartig für Reggae. In der Originalversion von Reggae spielte der Drummer einen Reggae-Groove, der in der Vier-Takt-Einführung verwendet wurde, wodurch das Piano als Schlaginstrument eingesetzt werden konnte. [54] Typischerweise wird ein Hammond-Orgel-Sound verwendet, um Akkorde mit einem unruhiges Gefühl. Dies ist als Blase bekannt. Dies kann der schwierigste Reggae-Rhythmus sein. Die Organblase kann in zwei Grundmuster unterteilt werden. Im ersten werden die 8. Beats mit einem Leerzeichen links / rechts / links / links / rechts / links gespielt, wobei die Leerzeichen nicht gespielte Downbeats darstellen - und das links / rechts / links fällt auf das ee-and -a oder and-2-und wenn doppelt gezählt. Im zweiten Grundmuster spielt die linke Hand einen Double-Chop, wie in der Gitarrensektion beschrieben, während die rechte Hand längere Takte auf Beat 2 (oder Beat 3, wenn doppelt gezählt) oder ein synkopiertes Pattern zwischen den Double-Chops spielt. Beide Muster können erweitert werden und manchmal werden improvisierte Verzierungen verwendet.


Horns [ edit ]


Hornabschnitte werden häufig in Reggae verwendet und spielen häufig Einführungen und Gegenmelodien. Zu den typischen Instrumenten eines Reggae-Horns gehören Saxophon, Trompete oder Posaune. In neuerer Zeit werden echte Hörner in Reggae durch Synthesizer oder aufgenommene Samples ersetzt. Die Hornpartie ist oft um das erste Horn angeordnet und spielt eine einfache Melodie oder eine Gegenmelodie. Das erste Horn wird normalerweise von dem zweiten Horn begleitet, das dieselbe melodische Phrase gemeinsam spielt, eine Oktave höher. Das dritte Horn spielt die Melodie normalerweise eine Oktave und eine Fünftel höher als das erste Horn. Die Hörner werden im Allgemeinen ziemlich leise gespielt, was normalerweise zu einem beruhigenden Geräusch führt. Manchmal werden jedoch druckvollere, lautere Phrasen für mehr Tempo und aggressiven Sound gespielt.


Vocals [ edit ]



Die Vocals in Reggae sind weniger ein bestimmendes Merkmal des Genres als die Besetzung und der Rhythmus, da fast jedes Lied im Reggae-Stil gespielt werden kann. Es ist jedoch üblich, dass Reggae in jamaikanischen Patois, jamaikanischem Englisch und iyarischen Dialekten gesungen wird. Vocal-Harmony-Parts werden häufig verwendet, entweder in der gesamten Melodie (wie bei Gesangsgruppen wie den Mighty Diamonds) oder als Kontrapunkt zur Hauptgesangslinie (wie bei den Backing-Sängern, den I-Threes). Komplexere Gesangsarrangements finden sich in den Werken von Gruppen wie The Abyssinians und der britischen Reggae-Band Steel Pulse.

Ein ungewöhnlicher Aspekt des Reggae-Gesangs ist, dass viele Sänger Tremolo (Volumenschwingung) anstelle von Vibrato (Pitchschwingung) verwenden. Bemerkenswerte Exponenten dieser Technik sind Horace Andy und die Gesangsgruppe Israel Vibration. Der toastende Gesangsstil ist einzigartig für Reggae. Er entstand, als DJs gesprochene Einführungen in Songs (oder "Toasts") bis zu einem Punkt improvisierten, an dem sie zu einem ausgeprägten rhythmischen Gesangsstil wurden, und allgemein als Vorstufe zum Rap angesehen werden. Es unterscheidet sich von Rap hauptsächlich darin, dass es im Allgemeinen melodisch ist, während Rap im Allgemeinen eher eine gesprochene Form ohne melodischen Inhalt ist.


Lyrische Themen [ edit ]


Reggae ist bekannt für seine Tradition der Gesellschaftskritik in seinen Texten, obwohl viele Reggaelieder leichtere, persönlichere Themen wie Liebe und Geselligkeit behandeln. Viele frühe Reggae-Bands betrafen Motown- oder Atlantic-Soul- und Funk-Songs. Einige Reggae-Texte versuchen, das politische Bewusstsein des Publikums zu erhöhen, indem sie beispielsweise den Materialismus kritisieren oder den Hörer über kontroverse Themen wie die Apartheid informieren. Viele Reggae-Lieder fördern die Verwendung von Cannabis (auch bekannt als herb ganja oder sinsemilla ), das als Sakrament in der Rastafari-Bewegung gilt. Es gibt viele Künstler, die religiöse Themen in ihrer Musik verwenden - ob es um ein bestimmtes religiöses Thema geht oder einfach um Gott zu loben (Jah). Andere häufig verwendete gesellschaftspolitische Themen in Reggae-Liedern sind schwarzer Nationalismus, Anti-Rassismus, Anti-Kolonialismus, [55] Anti-Kapitalismus und Kritik an politischen Systemen und "Babylon".

In den letzten Jahren haben jamaikanische (und nicht jamaikanische) Reggaemusiker positivere Themen in der Reggaemusik verwendet. Die Musik gilt weithin als geschätzter kultureller Export für Jamaika. Daher konzentrieren sich Musiker, die immer noch Fortschritt für ihren Inselstaat wünschen, auf die Themen Hoffnung, Glauben und Liebe. Für Grundschulkinder können Reggae-Songs wie "Give a Little Love", "One Love" oder "Three Little Birds", alle von Bob Marley geschrieben, für ihren Optimismus und ihre fröhlichen Texte gesungen und genossen werden. [56]


Kritik an dancehall und ragga lyrics [ edit ]



Die breite kulturelle Präsenz, die die Wiedererkennbarkeit von Reggae verbessert hat, wurde in erster Linie durch eine kommerzielle Kommerzialisierung erreicht, die auf Kosten sowohl der lyrischen als auch der instrumentalen Essenz von die Musik. Dieser Prozess beinhaltete die erzwungene oder freiwillige Aneignung von kommerziell kompatiblen Merkmalen, die Aneignung durch weiße Mainstream-Künstler und eine allgemeine Zerstreuung der ideologischen und musikalischen Bedeutung und des kreativen Wertes. Das europäische Publikum aus den USA hat immer wieder die Neigung gezeigt, Reggae-orientiertes Material zu übernehmen aufgrund seiner ästhetisch ansprechenden Oberflächenqualitäten und nicht wegen expliziter politischer oder tieferer musikalischer Inhalte, was zu Authentizitätsproblemen für Reggaefans führt. [57]

Einige Dancehall- und Ragga-Künstler wurden wegen Homophobie kritisiert. 19659123] einschließlich Gewaltandrohungen. [59] Buju Bantons Lied "Boom Bye-Bye" besagt, dass Homosexuelle "haffi dead" sind. Other notable dancehall artists who have been accused of homophobia include Elephant Man, Bounty Killer and Beenie Man. The controversy surrounding anti-gay lyrics has led to the cancellation of UK tours by Beenie Man and Sizzla. Toronto, Canada has also seen the cancellation of concerts due to artists such as Elephant Man and Sizzla refusing to conform to similar censorship pressures.[60][61]

After lobbying from the Stop Murder Music coalition, the dancehall music industry agreed in 2005 to stop releasing songs that promote hatred and violence against gay people.[62][63] In June 2007, Beenie Man, Sizzla and Capleton signed up to the Reggae Compassionate Act, in a deal brokered with top dancehall promoters and Stop Murder Music activists. They renounced homophobia and agreed to "not make statements or perform songs that incite hatred or violence against anyone from any community". Five artists targeted by the anti-homophobia campaign did not sign up to the act, including Elephant Man, TOK, Bounty Killa and Vybz Kartel.[64] Buju Banton and Beenie Man both gained positive press coverage around the world for publicly renouncing homophobia by signing the Reggae Compassion Act. However, both of these artists have since denied any involvement in anti-homophobia work and both deny having signed any such act.[65]


Reggae 7" single[edit]


For many years vinyl has been of central importance to the Jamaican music industry, playing a significant cultural and economic role in the development of reggae music.[66] "In the early 1950's (sic)Jamaican entrepreneurs began issuing 78s"[66] but this format would soon be superseded by the 7" single, first released in 1949.[67] The first 7" singles to appear in Jamaica around this time were often covers of popular American RnB hits, made by Kingston sound system operators to be played in the dance.[66] "Meanwhile, Jamaican expatriates started issuing 45s on small UK independents, typically featuring graphics-free logos. Though the quality of foreign pressing was typically better, some were actually mastered from Jamaican 45s and many were totally unauthorised".[66]

Oil Crisis

The quality of 7" singles produced in Jamaica took a dramatic turn for the worse following the oil crisis of the 1970s.[68][66]

45 rpm adapter

The 45 rpm adapter is crucial when playing 7" singles which feature a cut out middle.


Global significance[edit]


Reggae has spread to many countries across the world, often incorporating local instruments and fusing with other genres.[69] In November 2018 UNESCO added the "reggae music of Jamaica" to the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity.[45][70]


Americas[edit]



Reggae en Español spread from mainland South American Caribbean from Venezuela and Guyana to the rest of South America. It does not have any specific characteristics other than being sung in Spanish, usually by artists of Latin American origin. Samba reggae originated in Brazil as a blend of samba with Jamaican reggae. Reggae also has a presence in Veracruz, Mexico. The most notable Jarocho reggae group being Los Aguas Aguas from Xalapa. Some of the most popular reggae groups across Latin America come from the Southern Cone, such as the Chilean band Gondwana, and the Argentinian band Los Cafres. The Puerto Rican band Cultura Profética is also widely recognized in the region. Hispanic reggae includes three elements: the incorporation of the Spanish language; the use of translations and versions based on known riddims and background music; and regional consciousness. It is a medium of rebellious contestation rising from the underground. Hispanic reggae is related to rap, sharing characteristics that can be found not only in the social conditions in which they developed in the region but also in the characteristics of social sectors and classes that welcome them.[71]

Brazilian samba-reggae utilized themes such as the civil rights movement and the Black Soul movement, and especially the Jamaican independence movement since the 1960s and its messages in reggae and Rastafarianism. Thus, the sudden popularity of reggae music and musicians in Bahia, Brazil, was not the result of the effects of the transnational music industry, but of the need to establish cultural and political links with black communities across the Americas that had faced and were facing similar sociopolitical situations.[72]

Musically, it was the bloco afro Olodum and its lead percussionist, Neguinho do Samba, that began to combine the basic samba beat of the blocos with merengue, salsa, and reggae rhythms and debuted their experimentations in the carnival of 1986. The new toques (drumming patterns) were labeled "samba-reggae" and consisted basically of a pattern in which the surdo bass drums (four of them at the minimum) divided themselves into four or five interlocking parts.

In the state of Maranhão, in northeastern Brazil, reggae is a very popular rhythm. São Luis, the state capital, is known as the Brazilian Jamaica. The city has more than 200 "radiolas", name given to sound teams formed by DJs and sound systems with dozens of powerful amplifiers boxes stacked. Reggae in Maranhão has its own characteristics, such as melody and the way of dancing, as well as having its own radio and television programs. In 2018, the Reggae Museum of Maranhão was inaugurated, the second reggae museum in the world (after Jamaica), with the objective of preserving the reggae culture history in the state.[73]

In the United States, bands like Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure, and SOJA are considered progressive reggae bands sometimes referred to as Cali Reggae or Pacific Dub. The American reggae scene is heavily centred in Southern California, with large scenes also in New York City, Washington, D.C., Chicago, Miami, and Honolulu. For decades, Hawaiian reggae has had a big following on the Hawaiian islands and the West coast of the US.[74] On the east coast upstate NY has seen a rise in original roots reggae bands such as Giant Panda Guerilla Dub Squad and John Brown's Body who were inspired by Jamaican reggae bands that performed in the area back in the 80s and 90s.[75]Matisyahu gained prominence by blending traditional Jewish themes with reggae.[76] Compounding his use of the hazzan style, Matisyahu's lyrics are mostly English with more than occasional use of Hebrew and Yiddish. There is a large Caribbean presence in Toronto and Montreal, Canada, with English and French influences on the reggae genre.[clarification needed][citation needed] Canadian band Magic!'s 2013 single "Rude" was an international hit.

In 2017, Toots and the Maytals became the second reggae-based group to ever perform at the Coachella festival, after Chronixx in 2016.[77][78][79]


Europe[edit]


The UK was a primary destination for Caribbean people looking to emigrate as early as the 1950s. Because of this, Caribbean music in the United Kingdom, including reggae, has been popular since the late 1960s, and has evolved into several subgenres and fusions. Most notable of these is lovers rock, but this fusion of Jamaican music into English culture was seminal in the formation of other musical forms like drum and bass and dubstep. The UK became the base from which many Jamaican artists toured Europe and due to the large number of Jamaican musicians emigrating there, the UK is the root of the larger European scene that exists today. Many of the world's most famous reggae artists began their careers in UK. Singer and Grammy Award-winning reggae artist Maxi Priest began his career with seminal British sound system Saxon Studio International.

Three reggae-tinged singles from the Police's 1978 debut album, Outlandos d'Amourlaid down the template for the basic structure of a lot of rock/reggae songwriting: a reggae-infused verse containing upstrokes on guitar or keyboards and a more aggressive, on-the-beat punk/rock attack during the chorus. The end of the 1970s featured a ska revival in the UK. By the end of the '70s, a revival movement had begun in England, with such bands as the Specials, Madness, the (English) Beat, and the Selecter. The Specials' leader and keyboardist, Jerry Dammers, founded the 2 Tone record label, which released albums from the aforementioned racially integrated groups and was instrumental in creating a new social and cultural awareness. The 2 Tone movement referenced reggae's godfathers, popular styles (including the genre's faster and more dance-oriented precursors, ska and rocksteady), and previous modes of dress (such as black suits and porkpie hats) but updated the sound with a faster tempo, more guitar, and more attitude.[80]


UB40 perform in Birmingham, 2010

Birmingham based reggae/pop music band UB40 were main contributors to the British reggae scene throughout the 1980s and 1990s. The achieved international success with hits such as "Red Red Wine," "Kingston Town" and "(I can't Help) Falling in Love with You."

Other UK based artists that had international impact include Aswad, Misty In Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture and more recently Bitty McLean. There have been a number of European artists and bands drawing their inspiration directly from Jamaica and the Caribbean community in Europe, whose music and vocal styles are almost identical to contemporary Jamaican music. The best examples might be Alborosie (Italy) and Gentleman (Germany). Both Gentleman and Alborosie have had a significant chart impact in Jamaica, unlike many European artists. They have both recorded and released music in Jamaica for Jamaican labels and producers and are popular artists, likely to appear on many riddims. Alborosie has lived in Jamaica since the late 1990s and has recorded at Bob Marley's famous Tuff Gong Studios. Since the early 1990s, several Italian reggae bands have emerged, including Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska and B.R. Stylers. Another Italian famous reggae singer was Rino Gaetano.

Reggae appeared on the Yugoslav popular music scene in the late 1970s, through sporadic songs by popular rock acts.[81] Reggae saw an expansion with the emergence of Yugoslav new wave scene.[81] The bands like Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti, Du Du A and others recorded reggae and reggae-influence songs.[81] In the mid-1980s appeared Del Arno Band, often considered the first real reggae band in Yugoslavia. Throughout the following decades they remained one of the most popular and influential reggae bands in the region.[81] In the 1990s and early 2000s, after the breakup of Yugoslavia, appeared a new generation of reggae bands, like Serbian band Eyesburn, which gained popularity with their combination of reggae with hardcore punk and crossover thrash, and Croatian band Radikal Dub Kolektiv, alongside bands which incorporated reggae into their sound, like Darkwood Dub, Kanda, Kodža i Nebojša and Lira Vega in Serbia and Dubioza Kolektiv in Bosnia and Herzegovina.[81] Late 2000s and 2010s brought a new generation of reggae acts in the region.[81]

The first homegrown Polish reggae bands started in the 1980s with groups like Izraelario. Singer and songwriter Alexander Barykin was considered as the father of Russian reggae.[82] In Sweden, Uppsala Reggae Festival attracts attendees from across Northern Europe, and features Swedish reggae bands such as Rootvälta and Svenska Akademien as well as many popular Jamaican artists. Summerjam, Europe's biggest reggae festival, takes place in Cologne, Germany and sees crowds of 25,000 or more. Rototom Sunsplash, a week-long festival which used to take place in Osoppo, Italy, until 2009, is now held in Benicassim, Spain and gathers up to 150,000 visitors every year.

In Iceland reggae band Hjálmar is well established having released six CDs in Iceland. They were the first reggae band in Iceland, but few Icelandic artists had written songs in the reggae style before their showing up at the Icelandic music scene. The Icelandic reggae scene is expanding and growing at a fast rate. RVK Soundsystem is the first Icelandic sound system, counting 5 DJ's. They hold reggae nights in Reykjavík every month at clubs Hemmi og Valdi and more recently in Faktorý as the crowd has grown so much.

In Germany, the three successful Reggae JSnrfti mer Jam open-air fastivals were crucial parts of the renaissance of Caribbean music in Germany but at that year (1990) war broke out between the two main German promoters who had cooperated so well during the previous seasons. With a lot of infighting and personal quarrels, each of them pursued his own preparations for a big summer festival. The result was that two open-air events look place on the same day.

The Reggae Sammer Jam '90 was staged as usual, but this year for only one day. The event took place at the Lorelei Rock amphit heater with artists like Mad Professor's Ariwa Posse with Macka B and Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango and Fela Kuti.

The other, ex-partner of the onceunited promoters succeeded in bringing the original Sunsplash package to Germany for the first time. Close to the Main River in the little village of Gemaunden deep down in rural southcentral Germany, they staged a two-day festival that drew the bigger crowd. About 10,000 people came from all over the country as well as from neighboring states like trance and, for the first time, East Germany to see the lineup of top reggae artists.[83]


Africa[edit]


Reggae in Africa was much boosted by the visit of Bob Marley to Zimbabwe on Independence Day 18 April 1980. Nigerian reggae had developed in the 1970s with artists such as Majek Fashek proving popular. In South Africa, reggae music has played a unifying role amongst cultural groups in Cape Town. During the years of Apartheid, the music bonded people from all demographic groups. Lucky Dube recorded 25 albums, fusing reggae with Mbaqanga. The Marcus Garvey Rasta camp in Phillipi is regarded by many to be the reggae and Rastafari center of Cape Town. Reggae bands play regularly at community centres such as the Zolani center in Nyanga.

In Uganda musician Papa Cidy is very popular. Arthur Lutta is also a Ugandan gospel reggae drummer known for his reggae style drumminng. In Ethiopia, Dub Colossus and Invisible System emerged in 2008 sharing core members, and have received wide acclaim.[84][85][86] In Mali, Askia Modibo fuses reggae with Malian music. In Malawi, Black Missionaries produced nine albums. In Ivory Coast a country where reggae music is extremely popular, Tiken Jah Fakoly fuses reggae with traditional music. Alpha Blondy from Ivory Coast sings reggae with religious lyrics. In Sudan, beats, drums and bass guitar from reggae music has been adopted into their music as reggae is a very popular among the generations from young to old, some spiritual (religious) groups grow their dreadlocks and have some reggae beats in their chants.


Asia and the Pacific[edit]


In the Philippines, several bands and sound systems play reggae and dancehall music. Their music is called Pinoy reggae. Japanese reggae emerged in the early 1980s. Reggae is becoming more prevalent in Thailand as well. Reggae music is quite popular in Sri Lanka. Aside from the reggae music and Rastafari influences seen ever more on Thailand's islands and beaches, a true reggae sub-culture is taking root in Thailand's cities and towns. Many Thai artists, such as Job 2 Do, keep the tradition of reggae music and ideals alive in Thailand. By the end of the 1980s, the local music scene in Hawaii was dominated by Jawaiian music, a local form of reggae.

Famous Indian singer Kailash Kher and music producer Clinton Cerejo created Kalapia rare fusion piece of Reggae and Indian music for Coke Studio India.[87] Other than this high-profile piece, Reggae is confined to a small, emerging scene in India.[88]Thaikkudam Bridge, a neo-Indian band based in Kerala, India is known for inducing Reggae into Indian regional blues.[89]


Australia and New Zealand[edit]


Reggae in Australia originated in the 1980s. Desert Reggae is a developing contemporary style possibly originating in Central Australia. Lyrics are often sung in Australian Aboriginal languages.[90] However, possibly the best known Australian reggae groups are Sticky Fingers (band), Blue King Brown and Astronomy Class, who both use English language lyrics.

New Zealand reggae was heavily inspired by Bob Marley's 1979 tour of the country, and early reggae groups such as Herbs.[91] The genre has seen many bands like Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, The Black Seeds and Katchafire emerging in more recent times, often involving fusion with electronica.[92]


See also[edit]



  • List of dub artists

  • List of reggae compilation albums

  • Reggae festivals
    • Sumfest- Containing more than 70 acts, was created in just six weeks in 1993 by a consortium of successful Montego Bay businessmen after its predecessor, Reggae Sunsplash, relocated from the resort to Kingston, Reggae Sumfest has established itself as Jamaican music's premier annual live showcase. Fifteen years on-despite a proliferation of U.S. and European summer reggae festivals-label A&Rs and live promoters from the United States, Europe, Japan and the Caribbean say that Sumfest remains the most reliable reggae event at which to spot new artists and book talent for upcoming shows.[93]

  • Reggae genres

  • Cannabis

  • Rastafari

  • Skinhead

  • Skanking

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Further reading[edit]


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