US-amerikanischer Puppenspieler
Ralph Lee ist ein US-amerikanischer Puppenspieler und Theaterkünstler. Seine Arbeit konzentriert sich auf das Design und die Verwendung von Masken in Theater und Performance. Die meisten seiner Produktionen finden außerhalb traditioneller Aufführungsorte statt, darunter Paraden, Festspiele, Feiern und Theateraufführungen im Freien. Masken und große Puppen stehen im Mittelpunkt seiner Produktionen, mit denen künstlerische Erfahrungen allen Mitgliedern der Gemeinschaft zugänglich gemacht werden sollen. Er inszeniert seine Produktionen an vertrauten, öffentlichen Orten, wo immer es möglich ist, keine Eintrittsgebühr und erzeugt lebendige Bilder, die sofort beim Publikum mitschwingen können.
Frühes Leben und Karriere [ edit ]
Lee begann als Kind in Middlebury, Vermont, Puppen zu bauen. Er absolvierte das Amherst College im Jahr 1957 und studierte zwei Jahre lang Tanz und Theater in Europa mit einem Fulbright-Stipendium.
Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten und seinem Umzug nach New York City war Lee am Broadway und Off-Broadway, in regionalen Theatern und als Mitglied des Open Theatre unter der Regie von Joseph Chaikin von 1967 bis 1973 tätig.
In dieser Zeit trug er zu zahlreichen Off-Off-Off-Broadway-Produktionen im La MaMa Experimental Theatre Club bei. 1967 entwarf er Entwürfe für Leonard Melfis Niagara Falls (19459012). [1] Danach spielte er zwei Stücke von Maria Irene Fornas, Eine vietnamesische Hochzeit und The Red Burning Light of The American Way of Life 1969. [2] Anschließend leitete und entwarf er 1974 eine Produktion von Nancy Fales ' Ark in der Musik von Sonelius Smith [1976] vorkam Die Masken und Requisiten für eine Produktion von Adrienne Kennedys Rattenmesse in La MaMa. [4] Ein Jahrzehnt später fertigte er die Masken für die 1986 von Genji komponierte Produktion von Orfei Ito, choreographiert von Maureen Williams, und Regisseur von Ellen Stewart, dem Gründer von La MaMa. [5] 1988 fertigte er die Masken für The Summer Face Woman geschrieben von Dave Hunsaker, basierend auf einem Aleut Mythos über das Beringmeer [6]
In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren stieß er auch auf Kunstfertige Masken, ungewöhnliche Requisiten, Marionetten und große Figuren für Theater-, Tanz- und Fernsehproduktionen. 1974 unterrichtete Lee am Bennington College seine erste Outdoor-Produktion. Die Produktion fand auf dem gesamten Campus statt und zeigte riesige Marionetten und maskierte Kreaturen mit einer großen Besetzung von Künstlern und Musikern.
Village Halloween Parade [ edit ]
Im Jahr 1974 organisierte Lee die erste Greenwich Village Halloween Parade, die er bis 1985 leitete. Die Parade begann im Hof der Westbeth Artists Community . Während seiner Zeit als Regisseur entwickelte sich die Parade von einem kleinen Gemeinschaftsereignis, das um Masken und Figuren herum aufgebaut war, zu einem der wichtigsten Ereignisse in New York City. Die Parade erregte über 250.000 Menschen und Medieninteresse aus der ganzen Welt. [1945974]
Lee erhielt einen 1975 Village Voice Obie-Preis und ein 1985 zitiertes Zitat von Municipal Arts Gesellschaft für seine Arbeit an der Parade. 1993 wurde er in die Hall of Fame der City Lore People aufgenommen. Unter seiner Leitung wurde die Parade von der Kulturabteilung von New York City (1974–1985), der National Endowment for Arts (1977–1982), dem Kaplan Fund (1977, 1978, 1983) und dem Staat New York finanziert Kunstrat (1979–1984), Con Edison (1980–1985), das Public Theatre (1983, 1984), American Express (1983–1985) und die Association for a Better New York (1985).
Mettawee River Theatre Company [ edit ]
1976 wurde Lee künstlerischer Leiter der Mettawee River Theatre Company. Mettawees Produktionen basieren auf Schöpfungsmythen, Trickstergeschichten, Sufi-Geschichten, Legenden und Folklore aus vielen anderen Kulturen. Die meisten Produktionen finden im Freien, in Parks, auf öffentlichen Rasenflächen, auf Feldern und in Stadtgrüns statt und umfassen Masken, Puppenspiel, visuelle Effekte und Live-Musik. Jeden Sommer gibt Mettawee mehr als fünfundzwanzig Auftritte in New York und New England, die in ländliche Gegenden reisen, in denen kein Theater mehr zu sehen ist.
Das Unternehmen trat auch auf zahlreichen Festivals auf, darunter das New Yorker Festival der Künste 1991, das New Theatre Festival in Baltimore, die Universiade in Edmonton, Alberta, das National Puppetry Festival in San Luis Obispo, Kalifornien, und Bryn Mawr , Pennsylvania, und auf einer einmonatigen Tour durch Alaska. Seit 1984 beendet das Unternehmen seine Sommertouren mit einer Performance im Garten der Kathedrale St. John the Divine in New York City.
Bemerkenswerte Produktionen [ edit ]
Im Jahr 1986 führte das Unternehmen The North Wind in La MaMa auf. Die Arbeit basiert auf einer Yupik-Eskimo-Geschichte, wie sie von Dave Hunsaker und mit Musik von Barbara Pollitt geschrieben wurde. Das Unternehmen bestand damals aus Valois Mickens, Willie C. Barnes, Lenny Bart, Christine Campbell, Shelley Fine und Elliot Scott. [8]
Heart of the Earth , die 1993 von Lee mit dem Unternehmen entwickelt wurde, wurde dann vom INTAR Theater auf dem Henson Festival 1994 produziert. Die Produktion wurde dann auf der INTAR präsentiert und mit Unterstützung des Lincoln Center Institute zu örtlichen Schulen geführt. Das Skript wurde von Cherríe Moraga mit einer Musik von Glen Velez geschrieben. Die Produktion wurde von Opera America, der National Endowment for the Arts und der Henson Foundation finanziert.
Mettawees 1999/2000 Produktion von Molières Psyche wurde auf dem Henson International Festival für Puppentheaterkunst in New York City und im New Jersey Performing Arts Center in Newark präsentiert.
Finanzierung und Auszeichnungen [ edit ]
Das Unternehmen erhielt Finanzmittel vom National Endowment for the Arts von 1980 bis heute und dem New York State Council von 1978 bis 1978 das Geschenk. Das Unternehmen erhielt zusätzliche Zuschüsse von der Kulturabteilung von New York City (1980 und 1981), Meet the Composer (1984–1986, 1988), der Henson Foundation (1985, 1987, 1994, 2000, 2001, 2004, 2005, 2005). 2007), der Merck Family Fund (1986), die Bickford Foundation (1991–2008), die Agostino Foundation (2000–2007) und die Fan Fox und Leslie R. Samuels Foundation (2000–2008).
Mettawee wurde von UNIMA-USA mit einem Obie, zwei Citations for Excellence und zwei Designpreisen des American Theatre Wing ausgezeichnet.
Andere Arbeiten [ edit ]
Arbeit mit dem Kollektiv des Maya-Schriftstellers [ edit ]
Lee ging nach San Cristóbal de las Casas, Chiapas Im Februar 1989 arbeitete er mit dem Maya-Schriftsteller-Kollektiv Sna Jtz 'Ibajom zusammen. Er wurde von Robert Laughlin, Anthropologe der Smithsonian Institution, eingeladen. Danach reiste er jedes Jahr zwölf Jahre lang dorthin und schuf mit der Gruppe ein neues Theaterstück, das aus ihrem Volksmaterial oder der aktuellen politischen Situation stammt. Die Stücke wurden ausgiebig in dieser Gemeinde sowie in ganz Mexiko, in Honduras, Florida, und im Mexikanischen Museum und Kulturzentrum in Chicago aufgeführt.
Im Januar 2001 leitete er eine zweisprachige Adaption ihres 2000-Stücks. El Origin de Maiz . Die Show wurde vom Outreach-Programm des La Jolla Playhouse für eine achtwöchige Tour durch Schulen und Gemeindezentren in ganz Südkalifornien produziert. Lee erhielt für diese Arbeit Zuschüsse von Fideicomiso Para la Cultura Comision (1993), Arts International (1992, 2002) und dem DTW's Suitcase Fund (1992).
Kathedrale des hl. Johannes des Göttlichen [ edit ]
Seit 1984 ist Lee Artist in Residence an der Kathedrale des Hl. Johannes des Göttlichen. An der Kathedrale leitete er und entwarf das Mummer's Play für das Boar's Head Festival, dirigierte Theaterstücke für das Fest des hl. Franziskus und die Inszenierung von Johann Sebastian Bachs St. John Passion und das visuelle Finale von Paul Winters Karneval . Seine riesigen Kreaturen durchziehen die Kathedrale als Abschluss für das jährliche Halloween-Event. Der Wildman eine Koproduktion der Mettawee River Company und der Kathedrale, wurde im Herbst 1987 in der Kathedrale aufgeführt.
Zusätzliche Projekte [ edit ]
Lees Schöpfungen waren von 1980 bis 1984 ein zentraler Bestandteil der jährlichen Osterfeiern des Bronx-Zoos Central Park (1974–1980) und die Feierlichkeiten am 4. Juli auf den Stufen der Federal Hall National Memorial im Jahr 1975. Seit 1993 werden seine Kreationen bei Veranstaltungen im New Yorker Botanischen Garten in der Bronx gezeigt, einschließlich Halloween auf dem Haunted Walk ( 1993–2005) und Die kleine Maschine, die (1995 – heute) könnte.
Er hat Masken für große Theater- und Tanzkompanien geschaffen, darunter die Metropolitan Opera, die New York City Opera, das New York City Ballet, das Joffrey Ballet, das Phoenix Theatre, das Waverly Consort, das Living Theatre, Shari Lewis, das Ensemble für Alte Musik, das New Yorker Shakespeare Festival, Shakespeare & Company, die Erick Hawkins Dance Company, das Theater des offenen Auges von Jean Erdman, Saturday Night Live (der Landhai) und die School of Hard Knocks von Yoshiko Chuma.
Ausstellungen, Unterricht, Residenzen und Anerkennung [ edit ]
Von Februar bis Mai 1998 präsentierte die New Yorker Öffentliche Bibliothek für darstellende Kunst im Lincoln Center eine retrospektive Ausstellung von Lee's Masken, Puppen, Riesenfiguren und szenische Elemente ziehen rekordbrechende Zuschauer in die Galerie. Weitere Exponate seiner Arbeiten wurden auf dem Lower Adirondack Regional Arts Council in Glens Falls, New York (2004), der Taft School in Watertown, Connecticut (2003), der World Financial Center Gallery in New York (1999) und präsentiert die City University Graduate Center Mall in New York (1976 und 1987).
Neben dem Bennington College lehrte Lee am Amherst College, dem Hampshire College, dem Smith College, dem Jewish Theological Seminary, dem Union Theological Seminary und der Boys and Girls Republic und war seit 1988 an der Fakultät der New York University .
Er hatte Residenzen bei der Coalition of Immokalee Workers in Immokalee, Florida, der Colgate University, dem Hamilton College, der Navaho-Reservation in Rock Point, Arizona, der University of Rio Grande und der University of North Carolina in Greensboro. 2007/2008 war Lee Jim Henson-Artist-in-Residence an der University of Maryland in College Park.
Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter 2003 ein Guggenheim-Stipendium, einen Kunstpreis der Gouverneurin des Staates New York und einen DTW-Bessie-Preis von 1996. Zu seinen individuellen Stipendien zählen Dancing in the Streets (1996), Art Matters (1995), der Beard's Fund (1980) und ein CAPS Grant (1975).
Referenzen [ edit ]
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. "Produktion: Niagara Falls (1967)". Zugriff auf den 15. August 2018.
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. "Produktion: Zwei von Maria Irene Fornes (1969)". Zugriff auf den 15. August 2018.
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. Produktion: Ark (1974) ". Zugriff auf den 15. August 2018.
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. Produktion: Rattenmesse, A (1976) ". Zugriff auf den 15. August 2018.
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. Produktion: Orfei (1986) ". Zugriff auf den 15. August 2018.
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. "Produktion: The Summer Face Woman (1988)". Zugriff am 15. August 2018.
- ^ Jacobs, Andrew (1995). "NACHBARSCHAFTSBERICHT: GREENWICH VILLAGE; Die Parade: Auch? Oder zu viel?". Die New York Times . 15. August 2018 .
- ^ La MaMa Archives Digital Collections. Produktion: North Wind, The (1986) ". Zugriff auf den 15. August 2018.
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