Shamshad Begum - Wikipedia

Shamshad Begum ( Śamśād Bēgam ; 14. April 1919 - 23. April 2013) ^[1][2] war ein indischer Sänger, der einer der ersten Playback-Sänger der Hindi-Filmindustrie war. Sie hatte eine unverwechselbare Stimme und war eine vielseitige Künstlerin, die mehr als 6.000 Lieder in Hindi und Bengali, Marathi, Gujarati, Tamil und Punjabi sprach und von denen 1287 Lieder Hindi-Filmlieder waren. ^[3] Sie arbeitete mit Maestros, darunter Naushad Ali, SD Burman, C. Ramchandra und OP Nayyar. Ihre Songs aus den 1940er Jahren bis Anfang der 1970er Jahre sind nach wie vor beliebt und werden weiterhin remixt.

Persönliches Leben [ edit ]

Shamshad Begum wurde am 14. April 1919 in Lahore, Britisch-Indien (heute Pakistan), geboren, am Tag nach dem Massaker von Jallianwala Bagh Platz in der nahe gelegenen Stadt Amritsar. Sie war eines von acht Kindern, fünf Söhnen und drei Töchtern, die aus einer konservativen muslimischen Familie mit begrenzten Mitteln geboren wurden. Ihr Vater, Mian Hussain Baksh Maan, arbeitete als Mechaniker, und ihre Mutter, Ghulam Fatima, war eine fromme Frau mit konservativer Gesinnung, eine ergebene Frau und Mutter, die ihre Kinder mit traditionellen Familienwerten erzog. ^[5]

1932, Teenager Shamshad kam mit Ganpat Lal Batto in Kontakt, einem hinduistischen Jurastudenten, der in derselben Nachbarschaft lebte und mehrere Jahre älter war als sie. Damals wurden Ehen geheiratet, als Braut und Bräutigam noch sehr jung waren, und Shamshads Eltern suchten bereits nach einer geeigneten Allianz für sie. Ihre Bemühungen standen kurz davor, Früchte zu tragen, als Ganpat Lal Batto und Shamshad 1934 beschlossen, einander zu heiraten. Im Jahr 1934 heiratete der 15-jährige Shamshad trotz heftigen Widerstandes aus beiden Familien aufgrund religiöser Differenzen Ganpat Lal Batto. Das Paar war nur mit einem einzigen Kind, einer Tochter namens Usha, gesegnet, die zu gegebener Zeit einen hinduistischen Gentleman, Lieutenant Colonel Yogesh Ratra, einen Offizier der indischen Armee, heiratete.

Im Jahr 1955 starb Ganpal Lal Batto plötzlich bei einem Verkehrsunfall. Sein Tod machte Shamshad sehr verzweifelt, weil ihr Ehemann im Mittelpunkt ihres Lebens stand und sie sich beide extrem hingegeben hatten. Er hatte viele Aspekte ihrer Karriere und Verträge erledigt und war eine wichtige positive Energie hinter ihrem Karriereverlauf. Nach seinem Tod wurde Shamshad lustlos und verlor den Kampfgeist, um ihre Karriere fortzusetzen, die danach einen starken Rückgang verzeichnete. Obwohl Shamshad Begum sowohl eine hervorragende Sängerin als auch eine erfolgreiche Sängerin war, war sie auf einer tieferen Ebene immer zuerst Frau und Mutter, eine Person, die ihre Familie instinktiv über ihre Karriere stellte. Von Natur aus zog sie es vor, sich vor den Blicken der Öffentlichkeit und dem Geschäftsverkehr fernzuhalten, und vertrat die Ansicht, dass es für eine Dame eher unansehnlich sei, an solchen Dingen beteiligt zu sein. Nach dem Tod ihres Mannes lebte Shamshad Begum mit ihrer Tochter und ihrem Schwiegersohn in Mumbai, zunächst in Südmumbai und später in den Hiranandani Gardens im Stadtteil Powai. ^[6][7] Sie wurde nach und nach zu einem Einsiedler und widmete sich ganz ihren Enkelkindern bis zu dem Punkt, dass die breite Öffentlichkeit nicht wusste, ob sie lebte oder tot war. Im Jahr 2004 kam es in den Medien zu einer Kontroverse, als mehrere Publikationen zu Unrecht berichteten, dass Shamshad Begum einige Jahre zuvor verstorben war. Shamshads Familie stellte in einer Pressemitteilung klar, dass dies nicht der Fall war. Später stellte sich heraus, dass die 1998 verstorbene Shamshad Begum die Großmutter mütterlicherseits von Saira Banu war. ^[6] Ihre selbst auferlegte Abgeschiedenheit ist bemerkenswert, da ihre alten Lieder während all der Jahrzehnte, in denen sich die Öffentlichkeit nicht aufhielt, bei der Öffentlichkeit beliebt waren Es verging kein Tag, an dem nicht mindestens ein paar Lieder auf Vividh Bharati und All India Radio gespielt wurden.

1924–40 [ edit ]

Begums Talent wurde erstmals 1924 von ihrem Schulleiter entdeckt, als sie in der Grundschule war. Beeindruckt von der Qualität ihrer Stimme, wurde sie zum Chef Sänger des Unterrichtsgebets. Im Alter von 10 Jahren sang sie auf religiösen Veranstaltungen und bei Familienheirat Volkslieder. Sie erhielt keine formale musikalische Ausbildung. Ihre singenden Ambitionen, die sie seit 1929 hielt, stießen auf Widerstand von ihrer Familie. Im Jahr 1931, als sie zwölf Jahre alt war (16), brachte ihr Onkel, der Qawwalis und Ghazals liebte, sie heimlich zu Jenophone (oder Xenophone) Music Company, um dort mit dem Musiker und Komponisten Ghulam Haider aus Lahore vorzuspielen. In einem Interview sagte Begum: "Ich sang Bahadur Shah Zafars Ghazal Mera yaar mujhe Mile Agar ." Ein beeindruckter Haider erteilte ihr einen Vertrag für zwölf Lieder, wobei den Sängern dieselbe Ausstattung geboten wurde. Es war Begums väterlicher Onkel Ameer Khan ^[8] der ihren Vater, Miya Hussain Baksh, überzeugte, sie singen zu lassen. Als sie einen Vertrag bei einer Plattenfirma erhielt, stimmte ihr Vater zu, sie unter der Bedingung singen zu lassen, dass sie in einer Burka aufnehmen würde und sich nicht fotografieren ließe. ^[9] Sie erhielt 15 Rupien pro Song und erhielt 500 Abschluss des Vertrags über Xenophone. Xenophone war eine renommierte Musikfirma, die von den Reichen unterstützt wurde. In den frühen 1930er Jahren stieg ihre Popularität in den Elitekreisen. Hussain Bakshwale Sahab und später Ghulam Haider verbesserten ihre Gesangskünste zwischen 1937 und 1939, obwohl sie das Xenophone-Probespiel gewonnen hatte.

Her Populärer Durchbruch kam, als sie ab 1937 in Peshawar und Lahore auf All India Radio (AIR) zu singen begann. Produzent Dilsukh Pancholi wollte, dass sie in einem Film, den er produzierte, auch mitwirkte. Begum stimmte sofort zu, gab einen Screen-Test und wurde ausgewählt. Ihr Vater wurde wütend, als er es herausfand und sie warnte, dass sie nicht singen dürfe, wenn sie weiterhin den Wunsch habe, zu handeln. Begum versprach ihrem Vater, dass sie niemals vor der Kamera erscheinen würde. Sie sang weiterhin Lieder im Radio. Sie posierte nie für Fotos und nur wenige Leute sahen ihr Bild zwischen 1933 und den 1970er Jahren.

Begum sang für AIR durch ihre in Delhi gegründete Musikgruppe "The Crown Imperial Theatrical Company of Performing Arts". ^[10] Die damalige AIR Lahore half ihr dabei, in die Welt der Filme einzutauchen Sie sendete häufig ihre Lieder, was die Musikregisseure veranlasste, ihre Stimme für ihre Filme einzusetzen. Begum nahm auch naats und andere Andachtsmusik für ein paar Plattenspieler auf. Ihre kristallklare Stimme erregte die Aufmerksamkeit von sarangi Maestro Hussain Bakshwale Saheb, der sie als seine Schülerin ansah.

1941–45 [ edit ]

Der Direktor Mehboob Khan brachte Shamshad Begum nach Mumbai, nachdem er ihrem Ehemann gesagt hatte: "Ich werde sie nach Mumbai bringen und ihr eine Wohnung, ein Auto und einen Transport übergeben Selbst wenn vier bis sechs Leute sie begleiten, ist es in Ordnung. Bitte lassen Sie sie nach Mumbai kommen. “^[11] Ihr Vater war zunächst nicht überzeugt, gab aber später nach, als Shamshad nach Mumbai kommen wollte. Haider benutzte ihre Stimme geschickt in einigen seiner früheren Filme wie Khazanchi (1941) und Khandan (1942). Begum war bereits 1940 im Radio etabliert. Die Songs "Cheechi Wich Pa ke Chhalla", "Mera Haal Vekh Ke" und "Kankaan Diyaan Faslaan" aus Yamla Jatt von 1940 wurden zu einem Riesenhit und popularisierten Pran, den Sänger Begum und den Komponisten Haider. Haider komponierte weiterhin Hitlieder, die Begum für Filme sang, darunter Zamindar Poonji und Shama . Khan benutzte Begums Stimme in Taqdeer (1943), wo er Nargis als Heldin vorstellte. Bald darauf sang Begum für andere Komponisten, darunter Rafiq Ghaznavi, Ameer Ali, Pt Gobindram, Pt Amarnath, Bulo C. Rani, Rashid Atre und M. A. Mukhtar in der Zeit vor der Unabhängigkeit.

Als Haider 1944 nach Bombay zog, begleitete Begum ihn als Mitglied seines Teams, ließ ihre Familie zurück und blieb bei ihr (19459005) Chacha (19459006) (väterlicher Onkel). Nach der Teilung wanderte Haider nach Pakistan aus, aber Begum blieb in Mumbai. Sie hatte keine pakistanische Verbindung nach 1947 bekannt. Begum wurde zwischen den frühen 1940er und den frühen 1960er Jahren zu einem Nationalstar, der eine andere Stimme als Noorjehan (ebenfalls von Haider entdeckt), Mubarrak Begum, Suraiya, Sudha Malhotra und Geeta Dutt hatte und Amirbai Karnataki. Ihr Höhepunkt in der Hindi-Filmindustrie war von 1940 bis 1955 und erneut von 1957 bis 1968.

1946–55 [ edit ]

Begum sang ausgiebig für Komponisten wie Naushad Ali, OP Nayyar, C. Ramchandra und SD Burman von 1946 bis 1960. Naushad bestätigte dies in einem Interview er war Begum zu verdanken, dass er die Spitze erreichte, da sie berühmt war, bevor er Ende der 1940er Jahre bekannt wurde; Nachdem seine von ihr gesungenen Tracks sehr populär wurden, wurde sein Talent erkannt. Begums Solo- und Duettlieder, die in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren für Naushad gesungen wurden, machten Naushad berühmt. Nachdem Naushad erfolgreich war, nahm er Anfang der fünfziger Jahre auch Lieder mit neuen Sängern auf, arbeitete jedoch in den späten fünfziger und frühen sechziger Jahren mit Shamshad zusammen. Naushad wählte seinen Lieblingssänger Begum erneut, um vier von zwölf Liedern in Mother India . ^[12]

zu singen. Begum wird mit dem Singen eines der ersten verwestlichten Lieder zugeschrieben. "Meri jaan ... Sunday ke Sunday" von Ramchandra. Sie erhielt immer mehr Angebote zum Singen von Liedern und war von 1940 bis 1955 die bestbezahlte Sängerin. 1957 bis 1964 war sie erneut Mutter von Mutter Indien. 1949 baten die Musikdirektoren S. Rajeshwara Rao, MD Parthasarathy und Balakrishna Kalla, sie sangen "Jaiyo" Jaiyo Shipayon Bazar "für P. Bhanumati im Film Nishan produziert von Gemini Films of Madras, der sehr populär wurde.

Obwohl Burman 1937 mit dem Komponieren der bengalischen Musik begann, erlangte er mit Tracks, die Begum in Hindifilmen gesungen hatte, nationalen Ruhm. ^[12] Burman war bis 1946 nicht als Musikdirektor in Hindifilmen etabliert. Er bat dann Begum, in seinem Debüt-Hindi-Film als Musikdirektor Shikari (1946) mit dem Lied "Kuch Rang Badal Rahi" zu singen. Im Jahr 1949 kam Shabnam in dem Burman sie bat, mit Mukesh Duette namens "Pyar Main Tumne" und "Kismat Bhi Bhichadna" zu singen, die populär wurden. Shabnam war Burmans bis dato größter Hit bei Filmistan und besonders bemerkenswert für seinen mehrsprachigen Song "Yeh Duniya Roop ki Chor", der von Begum gesungen wurde und von Kamini Kaushal gespielt wurde, der ein weiterer Hit wurde. ^[13] Burman bat sie danach, Tracks in Bazar (1950), Mashaal (1950), Bahar (1951), Shahenshah (1953) zu singen ), Miss India (1957) und andere Filme. Das Lied "Jaam Tham Le" aus Shahenshah war ein Trendsetter für Burman-Kompositionen.

Begum hatte Nayyar während ihres Radioaufenthalts in Lahore getroffen, als er als Bürojunge arbeitete und Kuchen für die Sänger lieferte. Als Nayyar 1954 eine Pause als Komponist erhielt, wandte er sich an Begum, um Lieder für Mangu aufzunehmen. Nayyar beschrieb ihre Stimme als eine "Tempelglocke" für ihren klaren Ton. Er arbeitete bis Ende der 1960er Jahre mit ihr zusammen und gab ihr viele Hits, darunter "Ab To Jee Hone Laga" von Mr. & Mrs. '55 "Main Jaan Gayi Tujhe" von Howrah Bridge "Zara Pyar Karle" von Mangu (1954), "Saiyan Teri Ankhon Mein" von 12 'O ​​Clock (1957), "Thodasa Dil Lagana" von Musafirkhana und viele andere.

Einige ihrer Lieder aus dieser Zeit sind nach wie vor sehr beliebt, darunter auch die von Nigar Sultana, wie "Teri Mehfil Mein" aus Mughal E Azam und "Mere Piyan Gaye" aus Patanga (1949) sowie "Saiyan Dil Mein Aana Re", gespielt von Vyjantimala, und "Boojh Mera Naam Hai", gespielt von Minoo Mumtaz. "Milte hi aankhen dil hua" aus Babul (1950) hatte ein romantisches Duett mit Talat Mahmood, gespielt von Dilip Kumar und Munawar Sultana, das auch populär wurde. Ihr Duett mit Rafi, "Chhala Deja Nishani" aus Bazar (1949) wurde zum Mega-Hit.

In den späten 1940er Jahren sangen Madan Mohan und Kishore Kumar als Chorknaben für ihre Lieder im Filmistan Studio. Begum versprach zu dieser Zeit, dass er Lieder von Mohan singen würde, sobald er seine Karriere als Musikdirektor begann und eine niedrigere Gebühr akzeptieren würde. Sie sagte auch voraus, dass Kumar eine großartige Playback-Sängerin werden würde. Sie nahm später Duette mit Kumar auf, darunter "Gori ke Nainon Mein Nindiya Bhari" von Angarey (1954) und "Mere Neendon Me Tum" von Naya Andaz .

1955–76 [ edit ]

Shamshad befand sich von 1941 bis 1955 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und war die gefragteste Sängerin und höchstbezahlte Sängerin von 1940 –1955 ^{[ Zitat nötig ]} Sie war die Sängerin vieler Filme wie Taqdeer (1943), Humayun (Film) (1945), Shahjehan (1946), Anokhi Ada (1948) Film), Aag (1948 Film), Mela (1948 Film), Patanga (1949 Film), Babul (1950 Film), Bahar (Film) (1951), Jadoo (1951 Film), Aan (1952) und mehr. Nach dem Unfalltod ihres Mannes im Jahr 1955 wurde Begum zu einer Einsiedlerin und nahm ein Jahr lang keine Sängeraufträge mehr an, einschließlich der Aufnahmen. Obwohl sie im Jahr 1955 nach dem Tod ihres Mannes keine Aufnahmen mehr für ihre Lieder aufgenommen hatte, enthielten die zwischen 1955 und Anfang 1957 veröffentlichten Lieder Lieder aus Filmen wie CID Naya Andaz, Baradari Mr. & Mrs. '55 und andere Hits waren weiterhin beliebt. An diesem Punkt wandte sich Mehboob Khan 1957 an sie und sagte, er wolle eine volle Stimme für Nargis in Mother India . Das erste Lied, das sie nach ihrer Rückkehr in ihre Karriere sang, war "Pee ke ghar aaj pyari dulhaniya chali" für Mother India . Sie machte ein erfolgreiches Comeback und nahm viele bemerkenswerte Lieder für Filme auf, wie Howrah Bridge Jaali Note Love in Simla Bewaqoof ] Mughal-e-Azam Bluff Master Gharana und Rustom-E-Hind . [1945652942]. Zitat benötigt ]

Die später bekannte Sängerin Lata Mangeshkar begann zu singen, als Begum auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand, und Begums Pause nach dem Tod ihres Mannes beflügelte Mangeshkars Karriere und half ihr dabei qualitativ hochwertige Lieder angeboten werden. In den frühen Karrieren von Mangeshkar und ihrer jüngeren Schwester Asha Bhosle zwischen 1944 und 1956 wurden sie oft von Produzenten und Musikdirektoren gebeten, Begums Gesangsstil zu imitieren, weil sich die Produzenten die Begum-Gebühren nicht leisten konnten. In ihrem ersten gemeinsamen Lied war Mangeshkar ein Teil des Refrains, während Begum der Hauptsänger war. Viele der von Lata gesungenen Lieder wie " Ayega Ayega " wurden im Stil von Shamshad Begum gesungen. Sogar Asha Bhosles Lieder wie ihr erstes Duett mit Kishore - " Aati Hai Yaad Humko " aus dem Film von 1948 Muqaddar haben eine direkte Ähnlichkeit mit Shamshad Begums Stil. Von 1949 bis 1960, beginnend mit dem Lied "Dar Na Mohabbat Karle" aus Andaz (1949), haben Mangeshkar und Begum viele Duette gemeinsam gesungen, wobei das berühmteste Lied "Pyar Ke Jahan Ki" aus dem Jahr 1949 war Film Patanga "Bachpan Ke Din" von 1951 Deedar ; ihr letztes gemeinsames Lied war Mughal-e-Azam ' s Lied "Teri Mehfil Mein Qismat" im Jahr 1960. Begum sang zusammen mit Mangeshkar und Bhosle Lieder, darunter "Mubarak Ho Woh Dil Jisko" aus Benazir 1964 . ^[14][15] Es war die Zeit zwischen 1958 und 1963, in der Lata einen großen Schub bekam, als Musikdirektoren allmählich ihre weiche Stimme bevorzugten, bevor Geeta Dutt und Begum die bevorzugten Sänger waren, aber Shamshad Begum war von 1940 bis 1963 ohne Unterbrechung an der Spitze. ^{[ Zitat erforderlich}
Ab 1965 wurden ihre Songs von anderen Schauspielerinnen als der Heldin nachgeahmt. Ab 1965 wurden die Lieder für sie in Filmen reduziert, aber die Lieder, die sie sang, wurden im Jahr 1968 sofort zu Hits. 1965 erklärte sie sich selbst in den Ruhestand. Sie hatte jedoch immer wieder bestimmte Komponisten, die sie aufforderten, in einigen Filmen und in einigen Filmen Lieder zu singen sie ihre Lieder aus Filmen wie in Daku Mangal Singh Upkar Kismat (1969), Heer Ranjha (19459005) Johar Mehmood in Hongkong (1971), Teri Meri Ik Jindri (1975) und Main Papi Tum Bakhshanhaar [19769006] (1976). Ihr Lied "Kajra Mohabbat Wala" aus dem Film von 1968 Kismat und "Nathaniya Hale To Bada Maza" aus dem Film von 1971 Johar Mehmood in Hongkong ist weiterhin beliebt.

Ruhestand und Tod [ edit ]

Ab den späten 1980er Jahren begann Begum mit gelegentlichen Interviews. In einem ihrer Interviews mit der Zeitschrift Filmfare im Jahr 2012 entsandte Begum: "Je mehr Hits ich gab, desto weniger Arbeit bekam ich. Als ich neuen Komponisten half, habe ich ihnen nie gesagt, sie sollen mir alle ihre Lieder zum Singen geben. Ich glaubte, dass nur Gott geben kann. nicht sie. "^[16] Ihr letztes Interview war im Jahr 2012. 2009 wurde ihr für ihren Beitrag zur Hindi-Filmmusik der prestigeträchtige OP Nayyar-Preis verliehen. ^[17] Sie wurde auch 2009 mit dem Padma Bhushan ausgezeichnet. ^[18] Später sagte ihre Tochter Usha in einem Interview: "Wegen der Politik in der Industrie wollte sie nicht mehr arbeiten. Dies ist einer der Gründe, warum sie mich nicht Sängerin werden ließ. Ich sagte zu ihr, lass mich zu meiner Selbstzufriedenheit singen, aber sie sagte, wenn du Singen lernen wirst, wirst du direkt in die Industrie eintreten. Sie ließ mich also nicht. " ^[19]

Begum starb in der Nacht vom 23. April 2013 in ihrer Wohnung in Mumbai nach längerer Krankheit. Sie war 94. ^[20][21] Sie wurde in einer kleinen, würdevollen Zeremonie eingeäschert. ^[22]

Der Minister für Information und Rundfunk, Manish Tewari, sagte: "Die Filmindustrie hat einen ihrer vielseitigsten Sänger verloren. Shamshadjis Gesangsstil setzte neue Maßstäbe. Ihre melodische Stimme mit kraftvollen Texten gab uns Lieder, die auch heute noch populär sind. "^[23] Premierminister Manmohan Singh sagte:" Sie war eine Künstlerin mit außergewöhnlichen Talenten und Fähigkeiten, und die Lieder, die sie in ihrer langen Karriere hinterlassen hat begann mit AIR im Jahr 1937 und wird Musikliebhaber begeistern. "^[24] Ihre Tochter Usha Ratra sagte:" Sie hielt sich vom Glamour der Branche fern, obwohl sie eine der besten Sängerinnen ihrer Zeit war, da sie Rampenlicht nicht mochte. Meine Mutter pflegte zu sagen, dass Künstler niemals sterben. Sie wollte für ihre Lieder in Erinnerung bleiben. "^[3]

Ausgewählte Lieder [ edit

Begum auf einem Stempel von Indien

• " Leke Pehla Pehla Pyar "," Kahin Pe. " Nigahen Kahin Pe Nishana "," Boojh Mera Kya Naam Re "- CID (1956); (Musik: OP Nayyar)


• " Savan Ke Nazare Hai "- Khazanchi (1941 Film); (Musik: Ghulam Haider)


• "Hum Dard Ka Afsana" - Dard (1947 Film)


• "Jab Usne Gesu Bikhraye" - Shahjehan (1946) (Musik: Naushad)


• "Main Bhawara Tu Hai Phool" (Duet mit Talat Mahmood) - Mela (Film von 1948); (Musik: Naushad)


• "Chandni Aayi Ban Ke Pyar" - Dulari (Film) (1949)


• "Na Bol Pi Pi Mehr Aangna" - Dulari (Film) ( 1949)


• "Milte Hi Aankhen Dil Hua", (Duett mit Talat Mehmood) - Babul 1950; (Musik: Naushad Ali)


• "Chali Chali Kaishi Yeh Hawa Yeh" (Duet mit Usha Mangeshkar) - Bluffmaster (1965); (Musik: Kalyanji Anandji)


• "Kabhi Aar Kab hi Paar Laga Teer-e-nazar ", (19459005 Aar Paar 1954), (Musik: O. P. Nayyar)


• " O Gadiwale Dheere "- Mother India 1957; (Musik: Naushad)


• "Ye duniya roop ki chor" - Shabnam 1949; (Musik: S.D.Burman)


• "Mere Piya Gaye Rangoon" - Patanga 1949; (Music C. Ramchandra)


• "Ek Tera Sahara" - Shama 1946; (Musik: Meister Ghulam Haider)


• "Holi Aayee Re Kanhaai" - Mother India (1957); (Musik: Naushad)


• "Naina Bhar Aye Neer" - Humayun [1945;(Musik:MeisterGhulamHaider)


• "Nazar Phero Na Humse" - (Duett mit M. M. Durani) - Deedar (1951); (Musik: Naushad)


• "Chod Babul Ka Ghar" - Babul 1950; (Musik: Naushad)


• 'Badi mushkil se dil ki beqarari ko qarar aaya' - Naghma 1953; (Musik: Naushad); (Lyric: Shoukat Dehlavi)


• "Kajra Mohabbatwala Ankhiyon mein Aisa dala" (Duett mit Asha Bhosle) - Kismat (1968); (Musik: O. P. Nayyar)


• "Meri Neendon Main Tum" (Duett mit Kishore Kumar) - Naya Andaz 1956; (Musik: O.P.Nayyar)


• "Teri Mehfil Mein Qismat" (Duett mit Lata Mangeshkar) - Mughal-E-Azam 1960; (Musik: Naushad)


• "Pyar Ke Jahan Ki Nirali" (Duett mit Lata Mangeshkar) - Patanga (Film 1949); (Musik: C. Ramchandra)


• "Saiyan Dil Mein Aana Re" - Bahar 1951; (Musik: S.D.Burman)


• "Reshmi Salwar Kurta Jaali Da" - Naya Daur 1957; (Musik: O.P.Nayyar)


• "Kisike Dil Mein Rehna Tha" - Babul 1950 - mit Lata; (Musik: Naushad)


• "Dharti Ko Aakash Pukare" - Mela 1948 - mit Mukesh; (Musik: Naushad)


• "Ek Do Teen Aaja Mausam Hai Rangeen" - Awara 1951; (Musik: Shankar-Jaikishen)


• "Dil eechak beechak gurr" - "Bawre Nain" 1950 - (Musik: Roshan)


• "Kahin pe nigahein" - "C.I.D." 1956 - (Musik: OP Nayyar)


• "Door Koi Gaye" - "Baiju Bawra" 1952 - (Musik: Naushad)


• "Chaman mein reheke veerana" - "Deedar" 1951 - (Musik: Naushad) [19659095] Verweise [ edit ]
  
  

  Externe Links [ edit

  
  

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