Sie waren nie schöner - Wikipedia

You Were Never Lovelier ist eine 1942 in Hollywood spielende romantische Hollywood-Komödie, die in Buenos Aires spielt. Er spielt Fred Astaire und Rita Hayworth und enthält Adolphe Menjou und Xavier Cugat mit Musik von Jerome Kern und Texten von Johnny Mercer. ^[2] Der Film wurde von William A. Seiter unter der Regie von Columbia Pictures veröffentlicht.

Der Film war der zweite von zwei Filmen, in denen das Duo von Astaire und Hayworth nach dem Kassenerfolg der Veröffentlichung von 1941 begann. Du wirst nie reich .

Robert "Bob" Davis ist ein bekannter amerikanischer Tänzer mit einer Schwäche für Wetten auf die Pferde. Nachdem er in Buenos Aires sein Geld verloren hat, sucht er einen Job bei Eduardo Acuña, dem wohlhabenden Besitzer eines Nachtclubs. Acuña möchte ihn jedoch nicht sehen. Bobs Freund, Bandleader Xavier Cugat, lädt ihn ein, auf der Hochzeit von Acuñas ältester Tochter aufzutreten. Acuña besteht darauf, dass seine Töchter in der Reihenfolge ihres Alters heiraten müssen, vom ältesten bis zum jüngsten. Maria, die nächste in der Reihe ist, hat kein Interesse daran zu heiraten, sehr zum Leidwesen von Cecy und Lita, ihren beiden jüngeren Geschwistern, die Freunde haben, die sie sehr gerne heiraten wollen.

Während des Empfangs wird Bob von Maria angezogen, aber seine Fortschritte werden zurückgewiesen. In einem Gespräch mit Acuña bemerkt Bob, dass Marias Persönlichkeit wie "das Innere eines Kühlschranks" ist.

Acuña ist sich der Misere seiner jüngeren Töchter bewusst und beginnt, Orchideen und anonyme Liebesbriefe an Maria zu senden, um sie in Stimmung zu bringen. Eines Tages, als Bob noch einmal versucht, Acuña in seinem Büro zu sehen, befiehlt Acuña dem ungesehenen Bob, der irrtümlicherweise annimmt, dass er ein Hausmeister ist, die neueste Nachricht und Blume zu überbringen. Maria, die jetzt schon gespannt auf den nächsten Liebesbrief ihres heimlichen Verehrers wartet, sieht, dass Bob die Notiz und die Blume fallen lässt und kommt zu dem Schluss, dass er ihr Verehrer ist. Als Maria Bob in Acuñas Büro sieht, bittet sie ihren Vater, sie vorzustellen. Er macht einen Deal mit Bob: Als Gegenleistung für einen Vertrag im Club (zu einem späteren Zeitpunkt, der nicht näher spezifiziert ist), wird Bob Maria umwerben und sie mit seiner "abscheulichen" Persönlichkeit abstoßen.

Trotz Bobs Bemühungen, Maria zu enttäuschen, verlieben sich die beiden schnell. Nachdem sein Plan schief gegangen ist, befiehlt Acuña Bob, Buenos Aires zu verlassen, und verfasst in seinem Namen einen Abschiedsbrief. Acuñas Frau sieht, wie er die Notiz auf ihrer 25. Hochzeitsparty schreibt, und beschuldigt ihn, sie mit einer anderen Maria, ihrer lieben Freundin Maria Castro, betrogen zu haben. Bob ist gezwungen, die Wahrheit vor Maria und dem Rest der Familie zu offenbaren. Beeindruckt von Bobs Verhalten erteilt ihm Acuña die Erlaubnis, Maria vor Gericht zu bringen. Nachdem wiederholte Lieferungen von Blumen nichts geleistet haben, zieht Bob seine Rüstung an und reitet auf einem Pferd, das Lochinvar imitiert, einen fiktiven Ritter, den Maria in ihrer Jugend verehrt hatte. Das macht den Trick. Maria vergibt ihm schließlich.

Production [ edit ]

Der Film war der zweite von zwei Filmen, in denen das Duo von Astaire und Hayworth nach dem Kassenerfolg des Vorjahres () begann. ll werde nie reich . Der neue Film vermied die Kriegsthemen des vorherigen Films und profitierte dabei von aufwändigen Produktionswerten - eine Folge des Kassenerfolgs des vorherigen Films. Kern hat mit "I'm Old Fashioned" einen Standard erstellt. Anfangs war Kern unzufrieden mit der Auswahl von Cugat und seinem Orchester; Als die Produktion jedoch abgeschlossen war, war er mit der Leistung der Band so zufrieden, dass er Cugat einen Silberstab vorstellte. Obwohl Hayworth eine gute Stimme hatte, bestand Harry Cohn darauf, dass ihr Gesang von Nan Wynn durchgespielt wurde.

Der Film ist eine Überarbeitung des argentinischen Musicals von 1941 Los martes, orquídeas ( Dienstags, Orchids ) unter der Regie von Francisco Múgica. ^[3]
Es folgt den üblichen, von Astaire in seinen früheren Musicals, wie ein anti-romantisches erstes Zusammentreffen der beiden Leads, ein virtuoses Tanzsolo für Astaire, ein verspieltes Tanzduett und ein romantisches Tanzduett.

Wichtige Lieder / Tanzroutinen [ edit ]

Der Tanzregisseur des Films war Val Raset, das einzige Mal, als er mit Astaire zusammenarbeitete, und sein choreografischer Beitrag zum Film ist unklar. Nach Astaires Biografie hat er alle Zahlen mit Hayworth ausgearbeitet, während er über einem Begräbnissaal geprobt hat. Obwohl es sich um ein lateinamerikanisches Setting handelt, fühlte sich Kern nicht in der Lage, in diesem Stil zu komponieren. Astaire war jedoch entschlossen, seine Erforschung des lateinamerikanischen Tanzes fortzusetzen, was er mit Hilfe spezieller Arrangements von Cugat und Murphy und der Inspiration des Enthusiasmus tat und talentierter Hayworth. Dies war ein wichtiges Gegengewicht zu Kerns Neigung, süße, gelegentlich zuckerhaltige Melodien zu komponieren. Hayworth zeigt hier ihren Anspruch als eine der führenden Tanzpartner von Astaire.

• "Chiu Chiu": Cugats Band führt dieses Prunkstück Samba mit Musik und Texten von Nicanor Molinare auf, die von Lina Romay, Miguelito Valdés und Chorus vor Astaire gesungen und getanzt werden.


• "Dear Beloved": Kern & Mercers Ballade [19659019] wurde ein großer Hit für Astaire - der hier singt - und es wurde für einen Oscar für den besten Originalsong nominiert. Kurz darauf wiederholt Hayworth (der von Nan Wynn synchronisiert wird) das Lied mit einem kurzen, aber erotischen Tanz allein in ihrem Schlafzimmer.


• "Audition Dance": "Einer meiner besten Soli" war Astaires Urteil über seine erste Solo-Routine das Thema des lateinischen Tanzes, gefeiert für seinen komischen Erfindergeist und seine Fingerfertigkeit. Astaires Nummer inspirierte auch Jerome Robbins 'Solo-Latin-Tanz in dessen erstem Ballett Fancy Free geschaffen 1944.


• "I'm Old Fashioned": Eine Kern-Melodie mit von Hayworth nachgeahmten Mercer-Texten. inspiriert Astaires zweiten lateinamerikanischen Partnertanz und ist einer seiner bekanntesten. Dieser Tanz wurde von Jerome Robbins als Herzstück seines gleichnamigen Balletts gewählt, das 1983 für das New York City Ballet als Tribut an Astaire geschaffen wurde.


• "The Shorty George": Mehr Probezeit als nötig alle anderen Tänze zusammen. ^[4] Eine Synthese aus American Swing oder Jive und virtuosem Stepptanz von Astaire und Hayworth, beide in Topform und strahlen Spaß in einem Arrangement von Lyle "Spud" Murphy aus. Der Titel bezieht sich auf einen beliebten Tanzschritt der Zeit, der George "Shorty" Snowdon einem bekannten afroamerikanischen Tänzer im Savoy Ballroom von Harlem und bekannter Erfinder der Tanzarten Lindy Hop oder Jitterbug, zugeschrieben wird. Wie in den Zahlen "Pick Yourself Up" und "Bojangles of Harlem" aus Swing Time
  wies Kern seine Behauptung zurück, er könne nicht im Swing-Stil schreiben.


• "Hochzeit im Frühling ": Übermäßig süße und schlampige Nummer, die von Cugats Band augenzwinkernd vorgetragen wurde.


• " You Were Never Lovelier ": Eine von Astaire bis Hayworth gesungene Kern-Melodie mit einer feierlichen Tanzreprise am Ende des Films, initiiert von einem Astaire, der in Rüstung gekleidet war, fiel von einem Pferd und ließ die Rüstung seines Ritters fallen, nur um sich in weißer Krawatte und Schwänzen zu zeigen. Laut Astaire wurde die ursprüngliche Tanznummer, die auf das Lied folgte, nach der Vorschau aus dem Film geschnitten, da das Studio der Meinung war, es habe "die Geschichte aufgehalten".


• "Diese Orchideen": Cugats Band bietet eine Orchesterserenade im Rumba-Stil an Hayworth vor ihrem Schlafzimmerfenster mit dieser Kern-Melodie.

Nominierungen [ edit ]

Folgende Nominierungen für den Oscar verliehen: [1965930]

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  Bibliographie [ edit ]

  
  
  • Fred Astaire: Schritte in der Zeit 1959, mehrere Nachdrucke.
  
  
  • John Mueller: Astaire Tanzen - Die musikalischen Filme von Fred Astaire Knopf 1985, ISBN 0-394-51654-0

  Externe Links [ edit ]